中国文艺院线：千呼万唤要出来？-kok全站登录

　　艺术电影《海边的曼彻斯特》(简称《海曼》)上映7天后，累计票房不足500万元。虽然票房不起眼，却在业界尤其是艺术电影观众群中激起了不小的水花。原因是它放弃了在全国商业院线中大规模上映，而只在全国艺术电影联盟(简称“艺联”)中的190家加盟影院的270块银幕上进行小规模上映——这是国内首部采取分线发行的电影。

　　从王小帅为《闯入者》怒怼，到方励因《百鸟朝凤》下跪，中国电影人对建立艺术院线的议题也呼吁了多年。在此背景下，被视为艺术院线“雏形”的艺联2016年10月成立。不少业内人士认为，如果《海曼》试水成功，那么我们便有足够的理由判断，一条“无形”的艺术院线逐渐成熟。

　　在艺联之外，众筹放映、视频网站开设“文艺院线专栏”等尝试同样在进行当中，它们无一不指向一个目标：让艺术电影在中国找到“对”的观众。

　　　“海曼”不孤独

　　　艺术电影有自己的文化和掌声

　　2016年底，在去法国巴黎的飞机上，中国电影家协会秘书长饶曙光意外发现可以观看《海曼》。尽管当时已经很疲乏，而且影片是英文版，还没有中文字幕，他还是饶有兴致地看完了全片。观影过程中，饶曙光心想：“国内的观众什么时候有机会在电影院看到这部电影呢？”

　　不过放在当时，这个心愿在许多电影从业人员看来几乎是“不可能”实现的。

　　从以往的市场规律来看，艺术电影在国内院线的票房表现都不太好，黄金场次更是难见艺术电影的身影。而单是和影院经理谈排片，就是一件艰难的事。

　　“大多数影院经理先看电影的导演和卡司，如果他都不认识，那就别谈了。”纪录电影《我的诗篇》导演吴飞跃有这样的深刻感触。

　　他对南方日报记者坦言：“大家都在用卡司和粉丝来计算票房，判断影片的‘市场卖相’，然后决定一个片子的生死。在这种情况下，纪录电影和艺术电影等小众电影一开始就被默认为‘冷门’，很难找到生存的机会。”

　　客观来说，《海曼》不像是一部有“观众缘”的电影，没有宏大的场面，也没有跌宕起伏的剧情，难以被国内的普通观众买账。但《海曼》是艺联第一次真正意义上去尝试分线发行的模式的电影——只在艺联加盟影厅中放映。

　　广州金逸空中影城是艺联加盟影院之一，金逸珠江电影院线负责人谢世明对南方日报记者说，以《海曼》上映首周末为例，其在该影城的上座率高达50%左右。

　　在中国电影资料馆艺联项目负责人汪忆岚看来，分线发行是要配合“长线放映”来推进的。《海曼》享受到了这一“特别福利”，有望在艺联加盟影厅进行长达3个月的放映。

　　梳理网上的评论，不少观众表示，即便以前在网上看过了《海曼》，但在大银幕上能给他们不一样的观影体验：“在小荧屏上所看不到的细节，体会不到的沉浸感，在大银幕上都重新获得了。”

　　《海曼》的目标观众是艺术电影爱好者等资深影迷。“分线发行”的模式，对影迷而言也是利好的消息。他们无需担心想看的艺术电影压根进不到影院，或者在影院上演“一日游”。

　　此前，无论在中国电影资料馆还是上海、北京举办的电影节的影展中，有一个不成文的观影礼仪——影迷和观众安静地从头到尾观看电影，影片放映结束后，掌声响彻整个影厅。

　　汪忆岚留意到，在全国各地的艺联加盟影厅里，影迷们观看《海曼》时，这一场景时常会出现。“这让我们既感动又吃惊。”她说，建立艺联的初衷之一，是把电影资料馆作为艺术影院的运营模式与经验推广到全国，“当我们还没有完成这一目标的时候，竟惊喜地发现，它的观影文化已经传播到全国各地了。”

　　　“院线”变“联盟”

　　　庞大的电影市场将进一步细化

　　近些年，每隔一段时间，电影圈内就会掀起一场关于文艺片生存窘境的探讨。

　　艺术电影导演们时常为“小众化”困扰。他们有一种执念，认为艺术院线或许是“《闯入者》们”的“乌托邦”。

　　所谓艺术院线，是指主要放映艺术电影的多家影院组合到一起的院线，统一经营、排片。《冈仁波齐》导演张杨认为，这既方便观众到固定的地点去看自己喜欢的电影，也能提供给艺术电影足够的排片量甚至相应补贴，利于艺术电影的良性回收。

　　文艺院线的提法由来已久，线下影院也经历了很长时间的努力。比如2007年的上海红庙艺术电影中心和2009年开始营业的北京百老汇电影中心，但最终都未扩展成为院线。

　　在2014年，中国电影资料馆低调成立了“艺术院线项目组”，最初的目标是，建立一条覆盖全国多座城市的艺术院线。据汪忆岚回忆，随着筹备的不断推进，团队接触过国内不少要做艺术影院甚至搭建艺术院线的人，后来发现，这只能停留在纸面上，或者说是“纸上谈兵”的小打小闹。这是因为中国的面积太大，建立一条艺术院线风险过高。此外，中国人均占有的银幕数已趋于饱和，假如重建一条院线，新增的银幕对整个市场大盘来说同样是一种资源的浪费。

　　这年年底，北京推出特色影院惠民放映项目，由中国电影资料馆提供片源，选取市内3家影院，设立“艺术电影”“经典电影”“少儿电影”三类主题放映特色影院，在固定影厅、固定时间进行主题电影放映。

　　“这给了我们灵感上的启发。为什么不能将‘特色影院’的模式推广到全国呢？”汪忆岚琢磨着。

　　综合各方面考虑，项目组决定：与其“重起炉灶”打造院线，不如调动现有的资源，从影院中寻找加盟影厅。

　　2016年10月下旬，在“方励下跪”事件发生近半年后，全国艺术电影放映联盟于长春宣布正式成立，并对外公布了100家艺术影厅布局。它们分布在全国31个省区市的50余座城市。作为首批加盟影厅，它们将保证每天至少放映三场艺术电影，同时保证每周至少有10个黄金场次放映。

　　在试运营期间策划了上海“早期珍宝电影展”“藏地密码——中国藏地影像展”等影展之后，今年3月全国上映的《八月》，是艺联首部参与全国发行的艺术电影。

　　某种程度上，艺联更像是一场“分线发行”的实验。这足以让业界欢欣鼓舞，并将之称作艺术院线的“雏形”。

　　导演贾樟柯呼吁建立文艺院线多年，他创立的暖流文化致力于为艺联挖掘优秀艺术片源。贾樟柯说：“过去，艺术电影、商业电影、动画片等都在一个渠道里发行，如今艺联为艺术电影开辟了一个专属的放映空间，可以让庞大的市场进一步细化。”

　　饶曙光同样认为，中国电影市场差异化发展的空间已经打开，时机或许业已到来。“毫无疑问，艺术院线等差异化电影市场体系的建设，是一件极其艰难的事，也是一个长期性的过程，但的确是中国电影从粗放型、数量型到精细化、集约化、普惠化方向转变的关键所在。”

关键词：文艺,电影,网站